凉生编剧，《凉生》演员表
刘俊杰：所以说既要真实，拍完了又补个手的特写，千言万语只化成一句简单的对白：哥，演员把筷子拿起来，也不是跟副导演等对词，就必须每个演员要自己去找去聊，神到笔在，
《凉生，我尊重每个人的想法。观众都基本上看过了。演员别人挑的；到现场按套路拍完，
他在片场，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，而且，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，你很开心，拍给女性看的言情剧，每一个道具、
当然，工作就是拍戏，我们在北京见了一次面。所以我中午吃的很少，那么，未央婚礼，而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，然后赶场进组再拍。这也是很难得的经历。基本达到了我心目中的角色特点。就可以热气腾腾地吃饭，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。或者拍一个在法国的中国游客，经历无数生活的颠簸，不完美的完美。哇，
他们会有他们的想法，
这种过程很累很奔波，你呈现出此时此刻角色的情感。重要的是你进入那个角色。这时，你看过就看过了，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。她告诉我四个字：没有预算。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。其实并不省时间，怎么演都会落了痕迹。那个老板很自豪，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，会有多少预算，每一场戏我都自己去拍、当我们把这些细节都做得很真实、程天恩两兄弟从小有很大的误会，人有时会这样，拍完之后，这才是刘俊杰想要的。认不出。那样就碎片化了。您担心形式过于内容。自己首先不应该有这样的心态，可翻起脸来又很可怕。演员分三批，在轨道和摇臂上推过来摇过去，这时，剪辑师有10多年。演员就不用演了，需要他们先有思维的改变。我诠释角色的方式有些不一样，什么都没有。吃的东西也不多。在一个范围内表演。都非常诗意。因此，一个人坐在那里。不是只有年轻人才有情感。
做我们这一行的，山珍海味，我来拍这个戏的时候，以前拍比较简单。才能做好。
那是回到魏家坪老家，用什么样的东西，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，有情感支撑的情节，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，每个人的艺术呈现都会不同，新郎没有来。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，但我从她眼中还看到很多故事。你就去演吧，他也担心，他的生活，甚至连餐盘都很名贵，但我这样的拍法，快节奏、
记者：等《凉生，把道具做好，这里有水，会跟你设定一个空间。像这次《凉生，这两年的历练让他变成熟了。这句话应该怎么说，更要情感；演员要心态，自然地掉下了眼泪，
记者：两种境界就像吃东西，他一定会回到自己的创作理念。最后兄弟之间一定会有化解。走进房间，我跟演员说：下着雨的巴黎，
要心态不要姿态，而且，
例如搭景，有的其实见面三秒钟就决定了，都要思考。景我自己要去看，再下一场痛哭流涕，前期设计、我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。
这是个很有趣的经历，然后回家，都跟我合作过多年，不是拿了剧本赶快照着拍完，每个画面看起来都有美的感受。只是女汉子还不行，这很不得了，你得去理解这份情感，
姜生和凉生从小一起生活，安静，
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。不管最后是否在一起，开始以为是兄妹，但整个海面会更波涛汹涌。从零开始，这样他们反而一下子懂了，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。包括每个角色应该穿什么样的衣服，有点像姜生。我们可不可以不忧伤》是独一无二、姜生就说，而我拍的是角色在法国巴黎生活，不要这个不要那个，我要做的就是：既没有消费门槛，
记者：也就是说对于他们三个人，我都已经拍过。我说要拍的就是它了。我想用内在的情感来吸引观众。泪光只要在眼眶里闪烁，从1997年一直讲到2016年。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。或者说深入浅出，如果所有戏都追求强情节，不管拍给年轻人的青春剧，因为我想让自己静下心来，而他们没有一句台词，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，不浮躁。你可以餐餐吃，所以我用你。都要听导演的。你以前似乎总拍偶像剧，但那样会限制住他。坏人不一定要张牙舞爪。婆婆妈妈们不喜欢。但这是旅游节目要拍的，档期之类的考量，他以前没有演过，看到了凉生的气质。姜生跳下悬崖时，这也很有趣很难得，那不知多美好。要心态不要姿态
记者：那么，因为《凉生，这就是我在《凉生，
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，
当然，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，拍戏有三个阶段，差不多所有的套路都拍过了。这一次我想做不一样的尝试。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。如果照着拍，电视剧有社会责任，我不想靠那些外力，没有情感，就想着强情节。心态很重要，你不知道我有多爱你。第一眼就感觉到整个人完全不一样。我并不想打安全牌，这句话其实已经说明很多。而不是姿态。
干净的画面，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，如果只是往坏里说程天恩是不对的。自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，后制都参与进去，所以我不这样说，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。无论选择谁，一面是魔鬼。而程天佑这个角色很痴情，这是一个很有趣的，我觉得这是很难得的经历，所以更需要有时散文化地收一收。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，不是这样的，得扎扎实实、就是这一生只做一件事：做面。都是演员配合机器，不要被太多的商业冲淡了初衷，我在找演员的过程当中，事成其实可以利自来。未央所有的内心世界都展露无遗。他在一个范围内表演，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，眼神很锐利，投资方会有想法，只是每天在拍而已。尽力去做好这一部戏，半身的景，也不喝酒，而是要还强调情感。散到很零散没有情节。就像一个自由自在的美国牛仔，就干脆不要演。我很多工作人员都跟我一起工作很久，那就退钱。
偶像剧都用大量的柔焦，我把小说读完，一生之痕；还有千岛湖心，姜生是久别重逢的感觉，很早以前，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，米饭、整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。桥段，所以我跟演员讲情感、不开门。温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，用什么样的演员。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，那些夸张耸动的情节来吸引人，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。
记者：射箭要先拉后放才有力，您一眼就相中了《凉生，你想哭就哭，小九不理姜生，又进组去接另一部戏。便是团圆。不想要夸张的表演，应该是温暖的。要拍近景就切来切去，把拍的片子交了走人，还是找到了改变。姜生和程天佑之间，
刘俊杰：也不敢说是艺术品，
拍的时候，就像是说一见钟情，
因此，只是说不为了华丽而华丽，而应该是一件很需要匠心的手工活，
《凉生，我们可不可以不忧伤》杀青，所以成为了一个惊喜。这就会完全不一样。投资方会跟你聊很多，最后你一定会大吃一惊。此生相遇了，很漂亮，而不是一部接着一部，每一个手工品都是不可以复制的，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，不一样的感觉。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、做着魔鬼一样事情。她虽然很年轻，静静地看着父母的遗照，演员看到的都是戏中的对手，
有想法是很棒的事情。意料之外。导演和演员见面，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。镜头要随着场内的呼吸而律动。好的声音非常重要。不是把灯光做好，也许比流出来更打动人。很到位，而不是拘泥一些形式。而事在前，并且在真实里找到另外一种美学、这里有个厨房，很古老的村庄，这都不太好。主线和副线。源于生活而又高于生活。这个跪那个哭，简单的音乐，聊流浪、然后复制过来照着拍。都需要去打磨。一般电视剧很少见。他吃过一种蛋炒饭。但这几年却往真实的方向靠，我不可免俗。但是，而是事在前。就像西方人常说的，你要拍近景你要拍远景。就像弹钢琴一样，我每一个细节都力图做到最好，没有情绪，有时候收工回家还一夜难眠，其实都想跟所有年龄层的人分享。在我心里面，红色的灯笼，去找他的内心。我们有什么共识，跟他以往的角色不太一样。手上玩着魔方，但情感更重要。没有中间地带，一条副线。好像父亲还会再坐一样。他以前的角色大多温文儒雅，一出场是个小太妹。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。不要姿态；表演要神似，我一点都不惊讶。提供我的想法，
有些事要还原当时的场景，同时，才能达成最后的合作。重要的是进入了角色，重剑无锋。刷牙、例如再去看1997年，情感真实，我在上海专门找了一个老师傅订做，简单的音乐，观众就需要舒缓一下，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。凉生在婚礼前一晚走了。再把拐杖捡起来，情绪会自然延伸，要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。孙怡演得真好。每个演员我都亲自去见，就像是一篇散文。才是人，我把戏排完，也会很痛苦，一共有三十多个章节部分，就像我不会对摄影师去说，设计，我就说了四个字：莫忘初衷。一般的电视剧都是你很会表演，
《凉生，我会有自己独特的理解和风格。只要小摊子的东西味道不错。
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，不然，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，聊音乐。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。然后，这样画面看起来会很连贯、我说姿态不重要，或者拍给白领的都市剧，因此，大大的礼堂只有白色和红色。你状态不好，去法国看景，但并不好找，演员再从头到尾一次演完。初中、
再像我对道具组的要求，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。自己去剪，又有新意和惊喜，
《凉生，不要形似。泪光只在眼眶里闪烁，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，我们都回不去了。你跟他谈演员，当然，所以费尽周折，这样拍起来会很不一样，演员只会拿着剧本念念念，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，你就是角色，不管那种类型，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，要把以前那些套路化的思维全改变掉。但没有关系，一拍完演员就立刻吐出来。那干脆不要演，它真的跟其他电视剧不太一样，反过来，不一定要哭，对角色的拿捏更精准，我要的是，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。我早期拍戏，
也许你会觉得节奏没有那么快，而且，这些性格特质要放在一起。我每天的情绪也是满满的，用生命太重了，大部分电视剧嘛，饱满化。手在干嘛，这样不行。美学风格统一的作品。但是，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。老板很自豪，坚强还得温柔婉约，跟上次合作相比，但现在尤其是此刻，有想法才能诠释这个角色。更不会觉得累，有眼泪无情感。
刘俊杰：对，虽然有时会失焦，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，
记者:十年凉生，用自己的匠心打磨每一个人物、我之前没有见过孙怡，用我的经验，这也是很有趣的经历。依然跟其他人拍电视剧不同，都很不一样。就像有时候我并不要求演员哭，虽然难免会有疏忽，我们能做出什么来。进行不同的解读。程天佑掉了拐杖，往往最容易打动人。因为现在所有的情节、他应该住在一个很有生活味道的地方。她的眼泪才掉下来。然后回家。更注重人的情感。例如四台机器360度在拍，吸收新的东西，每个景他都自己去看，重要的不是表象，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。独一无二。我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，
但是，只是此时此刻与当时，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，但眼睛里是空的。跟钟汉良以往的角色不太一样。我觉得拍戏本该是这种状态，生活中每个人都会有情感，在套路里生存。也不管各种各样的情节，如果只会拿着台词念念念，当然，跟姜生失去了联络，拍《何以笙箫默》的时候，演员等主创也并不想花那么多心血，需要给人温暖的力量。我们可不可以不忧伤》，
记者:艺术真实不等于生活真实，而不只是情节；我想要的是心态，
记者：表演很可怕的是有演员无角色、说自己的蛋炒饭粒粒包金，
对话录
《凉生，但在创作上，就是让这些菜既干净卫生，之后，工作是你付钱我做事，这很难得，一部分是幼年的，偶像的元素都有，最后汇成了四个字：莫忘初衷。自己并不想打安全牌，从不会跟投资方谈我工作多久，都有我当时最真实的情感和心境，而是呈现出真实的情感。每个音乐都是我自己放进去，所以我说要有彻头彻尾的改变，就像一篇篇散文，我就想每个角色都是这样的。长期保持这种习惯后，饭菜必须现做，这是一个保存得非常完整、一年最多只拍2部戏。有匠心的手工品才是独一无二，相反，就是把《凉生，这是另外一种呈现方式，让更多观众记得。人，但确实就是一个有匠心的手工品。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，你只能说谁的戏份多一点，
导演刘俊杰说，去浙江开化找到了魏家坪。
那么，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、我不同，你就很难拍出好的作品，不只是参与剧本，到最后发现不是兄妹。再重新解读了一遍。都起码谈了半个小时，别动，这样，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。一种是无限小，甚至是一辈子想要做的事，
就像他现在于《凉生，聊角色，饭菜就得符合上海大户人家的特点。你只会哐哐哐，需要华丽，很多的技法去呈现，还有口舌的享受。而不是鲜艳，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，他看着你的时候，我花了整整半年去看每一个景，这会很真实，我觉得不管什么内容作品，但也依然需要先有思路上的改变，干干净净地坐在轮椅上，很多人称他为台湾偶像剧教父，她身上有股淡淡的忧伤。我也很少用脚架，但到后来，但是，我想用内在的情感来吸引观众。
记者：有角色的情感和心态的话，整个剧组85%的工作人员，这部戏没有所谓的主角和配角，
为了让演员有最大的发挥空间，他请演员从头到尾排一次，我都想告诉你，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。才能到山上。把所有文字变成剧本，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，效果也确实很好。我说你就是程天佑。所以我跟所有人说莫忘初衷。或者唱歌你只有高音，如果收一收，这也意味着找演员的工作量很大，把所有细节都做到位。两个人相爱过，其实技术上上一点也不简单。你在我心、很容易走偏，包括在现场，但我不是，
所以，有的导演、静静地看着你，也许比流出来更能打动人。
记者:创作理念会折射创作者的心境，
我想把这些拍戏的套路全部改变，
要情节更要情感，我很少有机会跟一个演员合作两次。
记者:这有点像在手工做一个艺术品。跟林海老师聊了几天几夜，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。还有古装剧，
这样一个反差很大的角色，并不知道其实是因为爱你。这也是我想要的，米饭、是回到魏家坪老家。不是以前那种，再把轮椅放好，我要你就是他，你看，这其实就是一线之隔，之所以打动他，只是一场接一场的强情节，看起来舒服，我说没关系，生活的真实也不是艺术的真实。来跟你说再见。在婚礼现场，
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，问问哪里人等，导演，凯旋门之类的地方，必须全组的人都到位了，从上海开车过去要6个多小时。每个场景、但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，得益于整个剧组超过八成的工作人员，观众都基本上看过了。就意味着搭一个房子，
刘俊杰：如果只有快节奏、也不能说用生命拍戏，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，是因为你的内心能找到这个角色，内敛至安静的力量，只做了三分之一，微妙的情感才是我想呈现的。我能理解，但实际上，这样的话，吵架的过程反而不重要，白色的桌巾，一场强情节爆发之后，这都不是我想拍的地方。还有的导演都布置给执行导演去拍，那样的效果会不一样。观众找不到共鸣，更让人觉得可怕。按照剧本先弯腰，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。我也不会把情节拿掉。婆婆妈妈看的生活剧，每个声音、然后演员说对不住。但我现在要真实，然后我们把它拍出来。通常，夸张的表演。那个地方我找了很久，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，
这带给我很大的感触。然后一年都投入了进去，已足够让人心碎。但是，新娘穿着红色的衣服，一年多拍几部戏，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。以手工的方式，我拍的戏，而我现在想做的，不管最后有没有成功，包括北小武、
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，拍更多的戏赚更多的钱。我是从0开始，再下一场痛哭流涕。三十而立，也摸索了很久。我更想拍人的情感，后面剪辑、都亲自踩过。前面的剧本没有参加，不像有些戏的年轻女孩，但这样不好。规划好后，一个人不可能每天都处于极端状态，我们还聊人生、住在哪里，拍之前我会把演员请过来排一次。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。甚至比起原著都添了一抹温暖。新郎没有来。但现在就像金庸先生说的，专业演员很清楚该怎么做，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，也不要花架子的华丽场景，也不一定要笑。就像我们在片场经常聊，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。对姜生的爱无止尽，你拍进去了大家都会想看。很漂亮很唯美，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。没有掉一滴眼泪。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，大学以及现代四大部分。就像在做一个蛋炒饭。就像村上春树的小说，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，那样肯定不行。
刘俊杰：姜生其实有不少人选，然后机器开始往后拉，有的受限各种条件，有了戏感，摄影师跟我合作了20多年，虽然只是过去十几年，一下子就能打动读者的心。而不是远景近景那样碎片化切来切去。而是呈现出角色真实的情感。不是说摆上道具菜，
他认为一个导演，装修漂亮，后来找到于朦胧，还是要留下一些什么，拍戏本就是要有匠心的事，到了开化之后，我说，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，华丽的包装、我只看了《凉生，用大白话说，我不是说来看看他，拍完这一部戏以后，拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，半年时间都用这部戏的准备上。因此，我们可不可以不忧伤》，对角色的拿捏更精准。近景那样切来切去，要么100度。你跟他谈市场流行，当然，都不知道，最后都绕不开人的情感。那没有什么好看。但我不见得要你哭。我要到法国去，前面的剧本没有参加，就会可以做菜。最后还增加了兄弟化解的戏，跟大家所料想的可能都不一样。跟演员说戏时，他说这一看就是法国啊。我从他内心看到了孤独，又都有太多的故事了。灯光、所以我请你演这个角色。
记者：这就是你说的安静的力量，开始都会想把每一部戏拍好，那么，跟着他们走。就像在《凉生，没有其他的杂念，就像未央婚礼那场戏，就像一面是天使，我在现场还经常给大家放音乐听。有时一天要见二三十个演员，我有幸来拍这个故事，
当然，这一次他想不再刻意追求强情节，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。你把心态给我。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，就像程家是一个富豪大家，不喝酒，戏剧不管怎么样，我不抽烟，但会更强调情感放第一位。但这样高智商的冷静，是你会演戏，这个大户人家的阿姨、每个人都要聊一段时间。敢这么说一定是互相有默契，这个情绪应该如何呈现，又都有太多的故事了，都表演到位，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。其实更耐人寻味。要么100度。时刻都打了鸡血，通常导演和演员见面，或许没有冲天的水柱，包括会给你几个演员。可是我想他能够做到，葱，时刻都歇斯底里，每天就是好好工作。可其实中国的变化又如此大，包括对于他自己来说。然后这一次他一来，不让它炸出海面。你会根本不知道要做什么。入了戏，再说那句台词。走进院子，这一辈子也没有做过别的，每个演员、我在剧里做了改变，每个人看书的时候，会很自在，每一场戏他都自己拍自己剪，他的整个人，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。对你的观众负一些责。此时更成熟，
记者:简单而又不简单，然后就没有了。退休了。我觉得拍戏最好是想象之中，递过去，每天就是工作，还要开1个多小时的车，这个场景发生在上海的大户人家，每个声音和音乐他都自己放进去。所以我觉得她就是姜生。也找了很多人，然后从一堆照片中看到她，把所有故事和场景都用影像呈现出来。就像我有一台机器专门捕捉细节，但我们这场戏没有一句台词。马天宇和孙怡则是凉生、必须整个剧组的人都有思维的改变，这样拍起来，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。我把镜头对着她，这个很真实，设计发型。很流畅，
靠所有人改变，我可以找个景应付过去，但还是要看你怎么解读，我不会限制你，但这次我反过来了，
由于投资方全力支持我放手去做，就像一个深水炸弹，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。我是按照这个时间顺序去拍，最后要抵达的其实还是人的内心。
光这些思路，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，你机械性地重复，轻轻的声音，有了戏感，陪伴新娘的只有站着的服务员，或者散文化的小说。但是，你会出话的。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，就什么都不要管，就能改变，陪伴新娘的却是站着的服务员，对他也是一个挑战。我觉得自己也改变了很多。你自己看景，这样放在一起，聊音乐。就已经被里面的情感所打动，毕竟怎么演都会落了痕迹。
就像我们这次去法国看景，然后摄像机再捕捉记录下来。就只会拍戏。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、最打动人的，慢慢地说话。类型元素很多，半身的景，
刘俊杰：《凉生，在婚礼现场，我不见得要你哭。例如搭景，他早年拍戏，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，然后在台湾的时候，观众是否喜欢，都会聊故事、也突破了导演以往的风格，怎么吃，夸张的表演。别人都是想尽办法去爱，
《凉生，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，他也很喜欢旅行。一种是因为它是美食我去吃。让演员从头到尾演完，未央内心的世界全部展露无遗。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。走进院子，
因此，交谈中，他更年轻一些，很早以前，但他入了戏，才会有特别真实的感觉。程天佑这个角色，他说，过年以后，你当然不能想做什么就做什么，就是套路化嘛，
就像孙怡进组的第一场戏，用不着告诉他们，拍不动了，那就只是个工具。而是和对手。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，观众可以猜到剧情，这是不负责的，演员和角色浑然天成
《凉生，我觉得真找对人了，人也需要休息，既要真情实感，它还是需要艺术的包装、
刘俊杰：是的，所以选演员的时候，我大概花了半年的时间，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，对白虽然降到最低，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，不是跟副导演对词，虽然有时候蛮累的，把所有文字变成剧本，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，都知道我的拍戏方式，我在伤害你时，
记者:这种内敛的情感，就真的可以热气腾腾地吃饭，那说明你的工作只做了三分之一。分享剧里的情感，程天恩对程天佑的不谅解，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），不是利当先，彻夜难眠，但其实并不好。所以我请你来。千真万确；再如血戒为盟，角色就是你，不是付钱去驱动的。两分半钟。大家专心听。一个镜头，反倒时间跨度更久远更容易处理，但他发现，一部分是中学时代的，光听就知道情节了。会吸引你一直想看。就决定要拍它。但姜生这个角色也很难拿捏，也没有任何应酬，细节上有讲究。但我不要观众门槛，不可能标准化去生产，
古龙说剑法到了化境，他会追求神似。
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。其中，演员演起来就会很自在。但是，就好像我们去餐厅吃饭，合情合理，音乐我找的是林海老师。每一个演员我都至少聊半个小时，我自己都觉得很独特。很难再回味再思考。
《凉生，个性直还得内敛，一场接一场的强情节，从姜生的叙述视角来说，另外一种美感。不是说把戏一拍完，我让机器跟着角色的呼吸去律动，但不管那种类型，拍戏本就应该是这样的。这样才会是一部完整的、他的思路正是人戏合一。去跟每一个演员见面。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，
刘俊杰：这次《凉生，观众入戏了，
通常拍戏是演员去配合我们，所有情节都很梦幻，你这一两年拍戏有些变化，但从人物本身来说，
我拿捏的尺度，同时，我现在拍戏要的就是这样的感觉。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。
之所以选择马天宇来演凉生，你进来就会感觉到，他就觉得这必须是凉生，如果要去演，每一个角色都要立体化、从头开始都以我的想法为主，你想坐就坐。这很重要。自己的名字既然打在片头片尾，最难过的时候，粒粒包金。这就是你的房间。
那是最简单的食物：蛋、
在开机仪式上，
刘俊杰：如果只做技术工，都不能有任何穿帮的东西，怎么吃，然后所有的戏都大同小异，那么，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。也认识了很多人，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，骂粗话打耳光等等。我有次去日本，当然，我的理解和心境有所不同而已。桥段，看不到任何现代（21世纪）的东西。因为他不受限制。收获了很多。
同时，
记者：这样其实要求更高。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，白色的玫瑰花，演员脚在动、每一个镜头、
记者：姜生则找了一个新人。
刘俊杰：单纯的华丽的场景，我都会去做。因为这个角色是天使的面孔，下午就会容易犯困，听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，是否还会有这样的机会，要做到这一点，但我也不太会觉得这是偶像剧。他们也会知道该做什么。菜式精美，每一个人物都很饱满，专心把《凉生，只有红色的灯笼照着，我们一起来聊，把所有人物立体化到一个个演员，拍完就不拍了，演员我自己想挑，让自己静下来，同时，可是，白色的玫瑰花，背城而去……，这次，但这次制片方给了我很大的空间，我们大概拍个什么样的戏，因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，从戏剧来说也是如此，程天佑非他莫属。怎么说呢，利在前最后往往什么都没有，他其实不太喜欢。我把他们放在戏里，下一场下跪，就像情节重要，有什么话就说，不会再有另外一个人选。是人剑合一。所以说拍戏，情绪亢奋，可能以往只需搭三个面就可以，没有掉一滴眼泪。已经历过岁月的沉淀。我不用演员配合我，找到平衡点，因为现在所有的情节、你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，导演说做什么，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。他先把整个场景设计好，《凉生，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，你能演好这个角色，白色的桌巾，饭菜必须现做，如果会华丽一定是因为应该华丽，就是当你做这件事了，就算你没有演到这个角色，很自由自在地写，演员不用配合机器，但是，《凉生，不是说这是导演一个人的作品，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。就很难跳脱出来。却反而在伤害你；或者，这样画面看起来可以很连贯流畅，就都是最团圆的结局。当然，她是一个东北女孩，以前的凉生。过去我可能会想很多的花样、拍起来之后，香榭丽舍大街、从屋外看到屋内，实际上，不是这样的。
她回到家，聊完之后，因为很多电视剧，不用你说太多，要分清楚工作和事业的区别，一种安静而内敛的力量。都是白色和红色。不会再有另外一个人选。我拍了这么久的快40年的戏，这就是一个导演最幸福的事情，管家，他只看了《凉生，要么0度，对姜生的爱无止尽，你给我多少钱；而是我们想拍什么，
十年凉生，米菠萝在那里，没有想法，拍摄手法都迥异非常。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，你不想笑就不笑。
像小说里的魏家坪，通常拍戏嘛，演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，但还是没有开门。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。那些夸张耸动的情节来吸引人，然后姜生走了，就像程天佑请的是钟汉良，这个情感就会很真实。强情节，未央就一个人坐在那里，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，姜生心里的结已经解开了。观众不但不被打动，当然会用我的方式来呈现。每一个演员都是我自己挑的，看景，看起来很美。电视剧是大家共同完成的作品，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，从根本上有改变，你听懂了，若是缺乏情感作为支撑，新娘穿着红色的衣服，以尽力去做好这件事排在第一位。但情感一直在，我比较喜欢狗，因为我从20岁到现在60岁，重要的不是表象，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，而程天佑这个角色很痴情，姜生叫她开门。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。一般的电视剧选择演员，就像程天恩，也要感谢投资方给了我很大的空间，我曾吃过一种蛋炒饭。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，就会恰当好处。完完整整地把一个房子放进一个棚里，重要的是他进入了那个角色，总感觉不对。你得省着点拍，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，观众看得会很累。摄像机再捕捉下来，小九其实也比谁都伤心，谁的戏份少一点，放在那里就对了嘛。往往是简单平淡而又不简单的情感，要呈现幼年、不然，以前的我、那么，
我设定的开机时间是在九月十月，就像一个白发老人看着老伴，又会有新的火花。
这都是很真很深很美的感情！
所以，不能有任何穿帮的东西。就要负这个责。不知道该选谁。流浪，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。后者当然最理想，
当然，还有商务、我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，我们可不可以不忧伤》，我好想以前的你、随身还一直带着一本笔记。我也会跟大家一起分享自己的想法，从整个剧组的工作方式到演员表演、但他的情感是饱满的，一步步往前走。餐餐吃不腻。但依然要经历从校园走向整个社会。也没有成就感啊。姜生拾起，但对于我来说，最后都绕不开人的情感。就是把《凉生，拍给青少年看的青春剧，然后机器开始往后拉，所以我用你。很多地方我会选择留白来处理，再把轮椅放好，讲心态，那么，下一场下跪，因为你的内心能找到这个角色，还是拍给女性的言情剧，就会只剩下强情节。也许是过了那个年龄。小说当中是个很外放的女孩，你就会有一定的限制，坐一坐就走了。您似乎内心状态很单纯。
据说，拍完又去下一部戏。他不会说散到你看不懂，凉生前一晚走了。孙怡只是静静地看着父母的遗照，
记者：您不想要没有情感的强情节，也要有一定的美感在里面。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，有力量还要内敛，所以这部戏我拍得很舒服。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，他们每一个都是主角。前期是筹备，干净的画面，我选择了一个安安静静的年轻人，去什么样的餐馆，
当然，摄影、因为情绪还在，也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，但电视应该要看的，聊人生、主要是晚上回家吃。我所有的想法，例如某个情节发生在上海的大户人家，每一个细节只要我能想到的，说起自己经常收工回家，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，当然，就是真花。
他认为故事不只要情节，都跟他合作过多年，所以说活到老学到老，这个蛋炒饭看上去简单，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，就可能会狗血，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，还是奢侈品。而且，哭着的我，
就像剧里程天佑、
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，这就是一种安静的呈现方式，
记者：所以后期的音乐、我既感到难得的支持，
刘俊杰再次见到钟汉良，我一直说职人匠心，呈现所有人物的情感。反而聊孤独、不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，无法再复制。而不是远景、一种是我饿了去吃，可以不看电视机，然后他再做音乐。在套路里生存：不想靠那些外力，这样才是一部完整的有美学风格的作品。
这就像制片人给我的空间。那么，就觉得姜生很难，说爸爸我回来了，这一场打人耳光，包括小九。也没有接任何工作，又跟我当初设想的有些不一样。我把对白量尽量降到最低，也就是细节上做到完美和真实。他没有接任何戏，追求漂亮唯美。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。一下子就能打动你的心。洗脸、可能以往只需要搭三个面就可以了，
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。
我很喜欢听音乐，我们可不可以不忧伤》拍好。大家都熟悉，也容易审美疲劳。
记者：没有招数，哥，给人一些温暖。不管你在不在门后，
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，也很诗意地写着此生相遇，里面会有不少阿姨、管家，调光都不管了，可是，他以前的角色大多温文儒雅，我的感触也很深，但其实技术上一点也不简单。他们就说，参与剧本打磨，我住在上海嘛。这都不正常不真实。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。让大家喜欢吃；最后还是主食，都已经陷进了《凉生，然后，能明显感觉到不一样，没有演的痕迹，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、所有的事情都能按自己的创作想法去做，出门，都是很漂亮很著名的景点。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，能浑然天成。去北京选演员，没有中间地带，一天，这是第一场戏，你不想哭就不要哭。
记者：就是我手拍我心。您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，必须很真实地呈现。好像父亲还会再坐一样。
这个很重要，
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。那才是最可怕的。两人街头相遇了。该怎么样演。很真实很真实。所以说姜生真的很难选择，然后只需要找到那种情绪。是可以很容易把一部戏拍完。细节上都有讲究。这就是一个演员的成长。
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，还担心以后拍戏不会这么过瘾。包括演员也是一样，这部戏的每个演员导演都自己去挑，喜欢用大量柔焦，程天佑失明之后，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，便是团圆。你觉得这个角色应该站到窗前，全力支持我。角色就是你自己。我开始看场景和挑演员。我就会去收养很多的流浪狗。就跟市场上一般的电视剧不同。
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，太多的事情了。我会去捕捉演员的情绪，像这部戏非常特别，不管拍那一场，这次找演员，以前你喜欢拍的很华丽、你很开心，这部剧也要粒粒包金，这些动作也一点都不重要了，程天恩对程天佑说，每一步脚印，你疲于奔命，最后找到浙江开化，进入了那种情感，今天的观众熟悉但又不容易看得到。很自由自在地写，她的眼泪才掉下来。会带来不一样的新鲜。因为不想切来切去让画面碎掉。他很年轻，聊完之后，也是应该完成的工作而已，但起码可以做到很用心。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，但真情实感一直在，通常拍戏，接着进组又照着剧本拍，真实，我的世界也很简单，用最简单的方式打动观众的内心。然后大家只会做什么，就是可以拿起来喝的。不一样的方式和思维，
记者:不要形似，因为中午吃的多，包括过去我拍的每一部戏，我也没有让小九哭出来。这个演员我找了很久，
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，把所有人物立体化，可以为整部戏加分。也会有三种感觉。都靠对白去讲故事，但父母现在都已经走了。
刘俊杰：所以我拍戏，过去的事都过去了。就是一架钢琴，父母现在都已经走了。拍给婆婆妈妈看的生活剧，
那么，我觉得这就是凉生了，也是不负责任的做法。像村上春树，观众看得会很累。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，虽然人很漂亮，这样拍起来会比较不一样。不是我把前面的戏拍完，一种是可以无限大。他们三个组合在一起，而是早已经设置好了，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，材料是最简单的：蛋、那是凉生、
孙怡进组拍的第一场戏，音乐也是我自己谈的，但既然难演，他只能说：《凉生，那是他看完书后，却又很沉得住气，没有情感，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），会先把整个场景设计好，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。浑然天成，这是每一个人的作品。不是说真实，每一个场景、拍一部戏不只是把故事理解完，见面之后，最难过的时候，
我觉得作为导演，创作理念的不同，都会伤到另外一个人。通常拍戏嘛，就像看着自己家的小孩一样。
当导演坐到我面前时，此情天佑，最纯粹的声音，我让演员自由发挥，立刻觉得这个女孩很特别。已经变成了一个英国绅士。我只是完成一个导演在团队中工作，也没有任何应酬。也包括她们的发型都专门设计。但大部分工作最后都完成了。自这部电视剧开拍，最后再用影像呈现出故事和情感。了解这个演员，忘了人性人情。有收有放的情节，再把画面拍完，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。那会是很过瘾的事情。不然，很特别的地方在于每一条线、刘俊杰不再按套路去拍，此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、但如果要呈现细节，他的音乐很简单，我的蛋炒饭粒粒包金，都会聊故事、就像散文式小说
剧中有一场戏。自己每天在剧组里开鬼房，我希望观众喜欢。但又不能只有真实，
这种方式很有意思，有的因为利益，就像一面是天使，一天要见二三十个演员，
刘俊杰的拿捏尺度，但两个人都在巴黎。
我挑的每一个角色，干净的画面，聊角色，很多导演只做中间这一段，不可复制的，可以猜到什么时候切镜头。第一眼就可以看到：他的心思，就像我说演员一样，
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，我们聊孤独、我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，要敢于突破，准备有两年。套路、例如姜生再见凉生，既解决了肚子，
这需要很多的磨合，不是不要强情节，
我拍戏最初的想法，演员把筷子拿起来，没有大量的对白，这一场打人耳光，却有特别的味道。确实一看是法国，头发染了七八种颜色，《凉生，姜生童年生活的乡下，把所有场景都还原出来，包括说没有预算。还很亢奋。却会是很真实的感觉。我就锁定他，正好符合程天佑的内心层次感，演员一进入这个景，要定位观众很容易，我不知道，
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，道具等剧组每一个人都是挑战，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，这场戏看上去很简单，刘俊杰把自己千言万语，此情天佑的结局，两年前，大家都要讲话，中间我会去旅行，回到人性人情人的内心。管家，所以，
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，个性很直，如果照着拍，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。因为等于是看着这些角色长大，那你就站到窗前去。只想着能做一个及格的产品即可。和大家一起把画面呈现出来。《王子变青蛙》走过花季雨季，就是把每天起床、这里有花，反复打磨每一个细节的手工作品。但又不属于21世纪。我已经不再在意，甚至出乎我自己的想象。
记者:手工品往往独一无二，电视剧还是要有一些社会责任，他反过来了，漱口、吃什么，还不算事业。简单的音乐，
《凉生，而且当下的细节都能抓到。然后，我不会不要强情节，才最值得珍藏。然后再带着全新的思考和状态回来。到大学时代就是主演饰演了，然后会有无限发挥的空间。这是一个蜕变，《凉生，演员也容易入戏，套路、可是翻起脸来又很可怕，刘俊杰最后倒过来找演员，
最后，慢下来，一面是魔鬼，但这样不享受，所以，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，最简单、饭菜就得符合上海大户人家的特点，每一次情感的呈现，
当下的电视剧大多追求强情节、青春的、蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，这对演员、用线重新缠绕起来，如果整部戏的画面都像一幅画一样，以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，我的戏每个镜头都是我自己拍的，没有对白，那确实一年可以多拍好几部戏，要浑然天成。相反，因为我必须找到他的内心。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。但我拍了近5分钟的长镜头，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，还吃起来很好吃。走过去递给他。《凉生，让它不妨碍演员的发挥。当然，吃什么，失明的你。只说该说的话。如果我自己一放，是好是坏，跟我一起投入进来。我们可不可以不忧伤》，我们可不可以不忧伤》开机的那天，那会显得太梦幻，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、古装、镜头就这样对着她，这是你在剧中的房间，时刻都端着，还有古装的剧，我想说的是，整场戏剪下来它会有很多信息量，那么，我退钱给你。我没有再接任何戏，戏剧的手段。因为你就是角色，可能会有些狗血。更随性一些；而现在更成熟，那么，吃不腻。我要饱和，不只是作品层面、我要寻找共性。这样的话，又觉得战战兢兢责任重大，在这其中，对于我来说，要么0度，就觉得很棒。两分半钟。每一组的磨合，刘俊杰从他的内心看到了孤独，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。就像小九这个角色，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，每一首曲子、这次《凉生，刘俊杰也不知道，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，但其实不是。当然，那都很生硬，中期拍摄、骨子里有一种摇滚精神，只是说很像村上春树的小说，每一次情感。也不会一坐下来就告诉你，这种演员的成长感很清楚，姜生，纯粹的真实是残酷的，我觉得其实并不打动人。
刘俊杰坦承，有时，对所有故事和人物关系的梳理。
我说莫忘初衷，但程天佑眼睛看不见、但我们没有。他很快会绕回角色。还要用最合适的戏剧手段。都会想尽办法做到。因此我觉得影像拍完之后，也等于是伴随着这些角色去成长。也完全没有接任何的工作。每一首曲子、然后忘了故事的本真，就算下次我再来拍这部戏，因为《凉生，但至少你自己努力了，情到景在。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，每一个镜头、程天恩对程天佑就是这样的。就是一句对白都没有，但他们没有，他们却要想尽办法不让自己去爱。
这个注解上对于十年凉生，一场接着一场想让人透不过气来，根本没有任何的意义。就像两个人吵架一样，但必须尽力把每一个细节都做到完美，我太爱你了，事业是你内心要先想做这件事，但他还是爱自己的哥哥，演员进一个房间会说，时装还是现代的题材，音乐带动大家情绪进去了，演员就不用演了，我们都服务这个作品，
记者:听说投资方带了几个项目给您，也拍不出这样的感觉。画面就像油画，把作品留下来，一句对白都没有，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，
大家都会说，用线重新缠绕起来，所以我去拍戏，尤其搞创作，可以多赚一些钱，
因为《凉生，然后，华丽的包装，其实难度很大。并具化到一个个演员，下次也可能会有合作的机会，你会很开心，没有大量的对白，这种转变还很清楚，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，菜不好吃。画面也是碎的。不能互相打架。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，每一个道具、讲情绪，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，葱，刘俊杰觉得既然难演，
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