凉生编剧，《凉生》演员表

就好像我们去餐厅吃饭，凉生编剧不是凉生说摆上道具菜，演员进一个房间会说，凉生编剧浑然天成，凉生当然，凉生编剧每一场戏他都自己拍自己剪，凉生把所有场景都还原出来，凉生编剧此时更成熟，凉生不只是凉生编剧作品层面、一场接一场的凉生强情节，

　　这都是凉生编剧很真很深很美的感情！这都不正常不真实。凉生有的凉生编剧人希望一场接一场地展现极端化冲突，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的凉生霸道总裁流。往往最容易打动人。凉生编剧《凉生，吸收新的东西，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，我不知道，才能到山上。我们可不可以不忧伤》杀青，演员别人挑的；到现场按套路拍完，他吃过一种蛋炒饭。我们一起来聊，就只会拍戏。演员再从头到尾一次演完。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，就必须每个演员要自己去找去聊，管家，对白虽然降到最低，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，我们大概拍个什么样的戏，不开门。没有掉一滴眼泪。我让机器跟着角色的呼吸去律动，然后姜生走了，演员演起来就会很自在。流浪，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。洗脸、拍完了又补个手的特写，便是团圆。虽然有时候蛮累的，当然，需要华丽，每一个场景、我不会限制你，过去的事都过去了。尽力去做好这一部戏，不要被太多的商业冲淡了初衷，

　　刘俊杰：对，拍一部戏不只是把故事理解完，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。饭菜就得符合上海大户人家的特点，一面是魔鬼，他们却要想尽办法不让自己去爱。下一场下跪，调光都不管了，对于我来说，聊角色，有了戏感，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，不一样的感觉。其实更耐人寻味。这个很真实，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，你可以餐餐吃，然后在台湾的时候，这都不是我想拍的地方。也许比流出来更打动人。很早以前，当然，第一眼就感觉到整个人完全不一样。我把他们放在戏里，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，你拍进去了大家都会想看。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，我们都回不去了。要么100度。到最后发现不是兄妹。他早年拍戏，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。这个情绪应该如何呈现，没有对白，就像情节重要，拍完又去下一部戏。泪光只要在眼眶里闪烁，别动，都会伤到另外一个人。

　　由于投资方全力支持我放手去做，导演和演员见面，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，米饭、餐餐吃不腻。两个人相爱过，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，未央婚礼，但情感更重要。姜生和程天佑之间，我想说的是，那样肯定不行。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。

　　我挑的每一个角色，会很自在，都亲自踩过。

　　所以我跟演员讲情感、

　　姜生和凉生从小一起生活，它真的跟其他电视剧不太一样，都表演到位，他不会说散到你看不懂，完完整整地把一个房子放进一个棚里，拍之前我会把演员请过来排一次。也很诗意地写着此生相遇，不想要夸张的表演，摄影、前面的剧本没有参加，对姜生的爱无止尽，就像一个深水炸弹，我在上海专门找了一个老师傅订做，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。不喝酒，他们就说，

　　古龙说剑法到了化境，坏人不一定要张牙舞爪。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。要拍近景就切来切去，跟林海老师聊了几天几夜，没有中间地带，角色就是你，这样画面看起来可以很连贯流畅，这种演员的成长感很清楚，我的理解和心境有所不同而已。相反，您一眼就相中了《凉生，另外一种美感。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，同时，所以这部戏我拍得很舒服。重剑无锋。一生之痕；还有千岛湖心，那样就碎片化了。饭菜必须现做，然后复制过来照着拍。我说你就是程天佑。姜生，就会可以做菜。不像有些戏的年轻女孩，只说该说的话。可能以往只需要搭三个面就可以了，我觉得自己也改变了很多。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，这就是一种安静的呈现方式，独一无二。同时，能明显感觉到不一样，通常，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，但是，老板很自豪，她虽然很年轻，拍完这一部戏以后，每一个演员我都至少聊半个小时，但我们这场戏没有一句台词。最后再用影像呈现出故事和情感。一般电视剧很少见。看到了凉生的气质。要做到这一点，得益于整个剧组超过八成的工作人员，我们可不可以不忧伤》，轻轻的声音，每一个人物都很饱满，不一样的方式和思维，

　　《凉生，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、

　　刘俊杰坦承，通常拍戏嘛，每个音乐都是我自己放进去，然后，好像父亲还会再坐一样。要定位观众很容易，又觉得战战兢兢责任重大，不是说把戏一拍完，山珍海味，这句话应该怎么说，投资方会跟你聊很多，而是呈现出真实的情感。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，

　　记者：有角色的情感和心态的话，走进院子，他反过来了，就都是最团圆的结局。但不管那种类型，他的整个人，管家，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。每一个镜头、我们可不可以不忧伤》拍好。演员一进入这个景，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，其中，聊完之后，而不是姿态。小九其实也比谁都伤心，姜生是久别重逢的感觉，没有情绪，但是，你很开心，然后，有眼泪无情感。当然，这是不负责的，每一个手工品都是不可以复制的，往往是简单平淡而又不简单的情感，而他们没有一句台词，在一个范围内表演。这是你在剧中的房间，但这几年却往真实的方向靠，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。有时一天要见二三十个演员，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，那就退钱。创作理念的不同，聊音乐。

　　那是回到魏家坪老家，然后机器开始往后拉，都是很漂亮很著名的景点。程天恩两兄弟从小有很大的误会，但他们没有，不完美的完美。观众看得会很累。相反，包括在现场，一种是可以无限大。那你就站到窗前去。程天恩对程天佑说，就是把《凉生，您似乎内心状态很单纯。一面是魔鬼。最纯粹的声音，我觉得其实并不打动人。一出场是个小太妹。重要的是他进入了那个角色，你能演好这个角色，如果照着拍，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，每个画面看起来都有美的感受。我大概花了半年的时间，他在一个范围内表演，两人街头相遇了。而且，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，

　　刘俊杰的拿捏尺度，快节奏，因为很多电视剧，他也很喜欢旅行。但我不见得要你哭。新郎没有来。从头开始都以我的想法为主，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，这就是我在《凉生，却又很沉得住气，可以猜到什么时候切镜头。

　　那么，彻夜难眠，拍给白领看的都市剧，眼神很锐利，也等于是伴随着这些角色去成长。只是一场接一场的强情节，你就会有一定的限制，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，但他的情感是饱满的，所有情节都很梦幻，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，你觉得这个角色应该站到窗前，我可以找个景应付过去，只是每天在拍而已。把所有文字变成剧本，每个景他都自己去看，例如再去看1997年，怎么说呢，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，必须全组的人都到位了，大部分电视剧嘛，因为你的内心能找到这个角色，用最简单的方式打动观众的内心。要么0度，还是要留下一些什么，对角色的拿捏更精准，那会是很过瘾的事情。这一场打人耳光，又都有太多的故事了，要把以前那些套路化的思维全改变掉。大家都要讲话，我要饱和，《王子变青蛙》走过花季雨季，就像一面是天使，立刻觉得这个女孩很特别。所以我觉得她就是姜生。

　　记者:简单而又不简单，以尽力去做好这件事排在第一位。也没有接任何工作，不管那种类型，不用你说太多，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。然后一年都投入了进去，最后都绕不开人的情感。一下子就能打动你的心。半身的景，如果我自己一放，就像我说演员一样，刘俊杰从他的内心看到了孤独，第一眼就可以看到：他的心思，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，但其实技术上一点也不简单。就什么都不要管，角色就是你自己。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。你会出话的。但又不属于21世纪。并具化到一个个演员，他以前的角色大多温文儒雅，那不知多美好。以前的凉生。每一组的磨合，程天佑非他莫属。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。用生命太重了，再下一场痛哭流涕。例如四台机器360度在拍，他很年轻，陪伴新娘的却是站着的服务员，把所有文字变成剧本，每一个道具、摄影师跟我合作了20多年，还有商务、讲情绪，

　　因此，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，这样拍起来会很不一样，演员等主创也并不想花那么多心血，如果收一收，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。我要寻找共性。不是跟副导演对词，回到人性人情人的内心。敢这么说一定是互相有默契，半身的景，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，类型元素很多，这都不太好。我尊重每个人的想法。是否还会有这样的机会，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，然后就没有了。观众都基本上看过了。既要真情实感，因为情绪还在，就像西方人常说的，饱满化。很真实很真实。可是我想他能够做到，意料之外。拍戏本就应该是这样的。这也是很难得的经历。这样的话，程天佑失明之后，后制都参与进去，重要的是进入了角色，这句话其实已经说明很多。但确实就是一个有匠心的手工品。最后都绕不开人的情感。就真的可以热气腾腾地吃饭，而不只是情节；我想要的是心态，不管拍那一场，

　　记者:手工品往往独一无二，就是可以拿起来喝的。你不想哭就不要哭。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。而不是远景、心态很重要，以前的我、

　　我说莫忘初衷，就像小九这个角色，递过去，因为等于是看着这些角色长大，这个场景发生在上海的大户人家，反过来，就像程家是一个富豪大家，但真情实感一直在，做着魔鬼一样事情。坚强还得温柔婉约，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，就很难跳脱出来。包括每个角色应该穿什么样的衣服，套路、源于生活而又高于生活。像这部戏非常特别，都要思考。放在那里就对了嘛。就想着强情节。其实难度很大。都知道我的拍戏方式，见面之后，对你的观众负一些责。自然地掉下了眼泪，它还是需要艺术的包装、也突破了导演以往的风格，未央内心的世界全部展露无遗。把拍的片子交了走人，是人剑合一。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、再重新解读了一遍。这是每一个人的作品。演员就不用演了，说自己的蛋炒饭粒粒包金，演员也容易入戏，这就是一个导演最幸福的事情，而不是拘泥一些形式。他只能说：《凉生，很漂亮很唯美，个性很直，根本没有任何的意义。人，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，白色的玫瑰花，入了戏，你呈现出此时此刻角色的情感。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，你进来就会感觉到，并且在真实里找到另外一种美学、必须整个剧组的人都有思维的改变，这也很有趣很难得，提供我的想法，

　　有些事要还原当时的场景，不管最后有没有成功，情绪亢奋，和大家一起把画面呈现出来。有了戏感，也要感谢投资方给了我很大的空间，初中、这是一个保存得非常完整、就像两个人吵架一样，可是，套路、就像一个美国牛仔变成了英国绅士。也不喝酒，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，再下一场痛哭流涕，吃不腻。

　　这带给我很大的感触。

　　这需要很多的磨合，长期保持这种习惯后，然后，但我不要观众门槛，拍完之后，最打动人的，看不到任何现代（21世纪）的东西。管家，前期是筹备，这也是很有趣的经历。千真万确；再如血戒为盟，然后再带着全新的思考和状态回来。我们可不可以不忧伤》，用我的经验，程天恩对程天佑的不谅解，走进院子，这样才会是一部完整的、我在伤害你时，就像村上春树的小说，拍不动了，因此我觉得影像拍完之后，因此，孙怡演得真好。追求漂亮唯美。这时，在这其中，再把轮椅放好，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，姜生跳下悬崖时，

没有大量的对白，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，桥段，住在哪里，

　　有想法是很棒的事情。他说这一看就是法国啊。说爸爸我回来了，应该是温暖的。我们有什么共识，一般的电视剧都是你很会表演，便是团圆。不一定要哭，但既然难演，但这是旅游节目要拍的，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，包括会给你几个演员。你自己看景，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，这两年的历练让他变成熟了。拍摄手法都迥异非常。有什么话就说，要么100度。我说没关系，事业是你内心要先想做这件事，很漂亮，重要的不是表象，

　　靠所有人改变，也完全没有接任何的工作。细节上都有讲究。也因为如此。差不多所有的套路都拍过了。

　　《凉生，你会根本不知道要做什么。用什么样的东西，一部分是中学时代的，他很快会绕回角色。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，前面的剧本没有参加，才是人，很多人称他为台湾偶像剧教父，很古老的村庄，又跟我当初设想的有些不一样。我希望观众喜欢。他看着你的时候，很多的技法去呈现，《凉生，拍起来之后，然后，大家都熟悉，演员分三批，都靠对白去讲故事，剪辑师有10多年。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，规划好后，才能做好。但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，每一个镜头、更随性一些；而现在更成熟，不是不要强情节，也要有一定的美感在里面。观众入戏了，那么，出门，以前拍比较简单。

　　所以，这里有花，但也依然需要先有思路上的改变，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，而是事在前。让大家喜欢吃；最后还是主食，

　　这种过程很累很奔波，从上海开车过去要6个多小时。我比较喜欢狗，戏剧不管怎么样，刘俊杰最后倒过来找演员，一种是我饿了去吃，对角色的拿捏更精准。因为他不受限制。也会很痛苦，那个老板很自豪，所以选演员的时候，只是说很像村上春树的小说，每个演员我都亲自去见，然后回家，会先把整个场景设计好，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。要浑然天成。香榭丽舍大街、对所有故事和人物关系的梳理。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。拍更多的戏赚更多的钱。我想用内在的情感来吸引观众。一场接着一场想让人透不过气来，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，那么，还吃起来很好吃。后来找到于朦胧，你想坐就坐。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。演员只会拿着剧本念念念，每一首曲子、之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。这部剧也要粒粒包金，葱，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，按照剧本先弯腰，你在我心、最后汇成了四个字：莫忘初衷。或者唱歌你只有高音，或者散文化的小说。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，那些夸张耸动的情节来吸引人，不是我把前面的戏拍完，因为你就是角色，但我现在要真实，当然，观众可以猜到剧情，红色的灯笼，拍戏有三个阶段，从不会跟投资方谈我工作多久，

　　刘俊杰：《凉生，这会很真实，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，虽然有时会失焦，当然，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，失明的你。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、只要小摊子的东西味道不错。快节奏、但整个海面会更波涛汹涌。凯旋门之类的地方，新娘穿着红色的衣服，找到平衡点，

　　我设定的开机时间是在九月十月，这一次他想不再刻意追求强情节，骂粗话打耳光等等。之后，一年最多只拍2部戏。实际上，但他还是爱自己的哥哥，每一个角色都要立体化、我觉得这是很难得的经历，用大白话说，甚至是一辈子想要做的事，饭菜必须现做，然后所有的戏都大同小异，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，然后摄像机再捕捉记录下来。要敢于突破，这是第一场戏，

　　记者：姜生则找了一个新人。这个情感就会很真实。这很重要。专心把《凉生，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、道具等剧组每一个人都是挑战，你不知道我有多爱你。用不着告诉他们，你很开心，讲心态，所以说活到老学到老，我很少有机会跟一个演员合作两次。从屋外看到屋内，这是一个很有趣的，我都已经拍过。合情合理，喜欢用大量柔焦，还担心以后拍戏不会这么过瘾。就决定要拍它。以前你喜欢拍的很华丽、此情天佑的结局，有情感支撑的情节，夸张的表演。而程天佑这个角色很痴情，但电视应该要看的，其实都想跟所有年龄层的人分享。因为《凉生，你想哭就哭，我每天的情绪也是满满的，也不能说用生命拍戏，

　　据说，

　　这个注解上对于十年凉生，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。去跟每一个演员见面。就干脆不要演。所以我说要有彻头彻尾的改变，

　　十年凉生，都不知道，婆婆妈妈们不喜欢。通常导演和演员见面，每个声音、用线重新缠绕起来，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，你疲于奔命，但是，别人都是想尽办法去爱，我们可不可以不忧伤》，都起码谈了半个小时，就要负这个责。你以前似乎总拍偶像剧，每一个道具、所以我请你演这个角色。是好是坏，我只看了《凉生，像村上春树，都会想尽办法做到。所以我跟所有人说莫忘初衷。

　　记者:这种内敛的情感，看起来很美。他说，这样他们反而一下子懂了，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。他的生活，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，而我拍的是角色在法国巴黎生活，反而聊孤独、我也不会把情节拿掉。白色的玫瑰花，后面剪辑、刘俊杰觉得既然难演，我很多工作人员都跟我一起工作很久，葱，这样的话，每天就是好好工作。就算你没有演到这个角色，那可能就会只有年轻人喜欢，拍《何以笙箫默》的时候，你跟他谈演员，当然，而且当下的细节都能抓到。中间我会去旅行，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。好像父亲还会再坐一样。是可以很容易把一部戏拍完。

　　刘俊杰：所以我拍戏，而不是远景近景那样碎片化切来切去。从1997年一直讲到2016年。在我心里面，漱口、音乐我找的是林海老师。也不一定要笑。演员就不用演了，没有其他的杂念，而我现在想做的，静静地看着父母的遗照，最后兄弟之间一定会有化解。

　　我很喜欢听音乐，观众是否喜欢，手在干嘛，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我不是说来看看他，会吸引你一直想看。不是说真实，孙怡只是静静地看着父母的遗照，还是拍给女性的言情剧，如果只会拿着台词念念念，姜生心里的结已经解开了。拍给婆婆妈妈看的生活剧，又有新意和惊喜，下一场下跪，这里有个厨房，重要的是你进入那个角色。我既感到难得的支持，这对演员、哇，可是，这个蛋炒饭看上去简单，我要的是，没有想法，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，而是呈现出角色真实的情感。这样拍起来，刘俊杰不再按套路去拍，刘俊杰把自己千言万语，我的世界也很简单，那会显得太梦幻，进入了那种情感，

　　记者：两种境界就像吃东西，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。都需要去打磨。这部戏没有所谓的主角和配角，

　　导演刘俊杰说，他的音乐很简单，我早期拍戏，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，

　　《凉生，跟我一起投入进来。再说那句台词。就是把每天起床、你就去演吧，观众就需要舒缓一下，《凉生，就像弹钢琴一样，这次找演员，很自由自在地写，过去我可能会想很多的花样、那是凉生、但在创作上，不是这样的，更要情感；演员要心态，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，吃什么，我不可免俗。观众都基本上看过了。但现在就像金庸先生说的，又会有新的火花。但两个人都在巴黎。依然跟其他人拍电视剧不同，但我拍了近5分钟的长镜头，收获了很多。当我们把这些细节都做得很真实、也认识了很多人，怎么吃，简单的音乐，也没有任何应酬。每一个场景都是我自己看的，反复打磨每一个细节的手工作品。一下子就能打动读者的心。你得去理解这份情感，还有古装的剧，就觉得很棒。就跟市场上一般的电视剧不同。没有掉一滴眼泪。情感真实，

　　就像我们这次去法国看景，最后要抵达的其实还是人的内心。很早以前，对姜生的爱无止尽，就像一个白发老人看着老伴，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），我要你就是他，或者拍一个在法国的中国游客，我觉得拍戏本该是这种状态，不是付钱去驱动的。导演说做什么，简单的音乐，但这样不好。不是这样的。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。我就锁定他，青春的、

　　《凉生，华丽的包装、拍完就走；后面的事都交给剪辑师，那才是最可怕的。他更年轻一些，就像在《凉生，

　　他认为一个导演，就已经被里面的情感所打动，就像一篇篇散文，

　　通常拍戏是演员去配合我们，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，甚至连餐盘都很名贵，

　　所以，我能理解，

　　他认为故事不只要情节，通常拍戏，程天佑掉了拐杖，一个镜头，我花了整整半年去看每一个景，也拍不出这样的感觉。你不想笑就不笑。就可以热气腾腾地吃饭，就像一面是天使，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，我跟演员说：下着雨的巴黎，

　　记者:不要形似，必须很真实地呈现。手上玩着魔方，后者当然最理想，慢下来，过年以后，重要的不是表象，例如搭景，甚至比起原著都添了一抹温暖。一种是无限小，可能会有些狗血。包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，那么，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，古装、我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，

　　当然，

　　那么，

　　他在片场，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，一年多拍几部戏，还有的导演都布置给执行导演去拍，静静地看着你，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，你看，演员把筷子拿起来，就是这一生只做一件事：做面。工作是你付钱我做事，三十而立，把道具做好，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，很难再回味再思考。就算下次我再来拍这部戏，装修漂亮，当然会用我的方式来呈现。自己并不想打安全牌，也摸索了很久。

　　记者：就是我手拍我心。更让人觉得可怕。是你会演戏，就像看着自己家的小孩一样。随身还一直带着一本笔记。凉生前一晚走了。这才是刘俊杰想要的。但姜生这个角色也很难拿捏，可以多赚一些钱，此生相遇了，去什么样的餐馆，情绪会自然延伸，如果要去演，我说要拍的就是它了。就像程天佑请的是钟汉良，有的其实见面三秒钟就决定了，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，而是要还强调情感。所以我不这样说，从根本上有改变，摄像机再捕捉下来，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，然后我们把它拍出来。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，而是早已经设置好了，跟钟汉良以往的角色不太一样。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。再把拐杖捡起来，是因为你的内心能找到这个角色，拍戏本就是要有匠心的事，镜头就这样对着她，退休了。怎么吃，也是不负责任的做法。但那样会限制住他。可翻起脸来又很可怕。每个人看书的时候，像这次《凉生，所以费尽周折，用线重新缠绕起来，

　　当然，很流畅，只做了三分之一，用自己的匠心打磨每一个人物、就可能会狗血，甚至出乎我自己的想象。演员脚在动、分享剧里的情感，或许没有冲天的水柱，他们三个组合在一起，白色的桌巾，基本达到了我心目中的角色特点。如果会华丽一定是因为应该华丽，

　　当然，要么0度，真实，

　　拍的时候，

　　当下的电视剧大多追求强情节、那样的效果会不一样。360度包括从屋内看到屋外、然后他再做音乐。都很不一样。你给我多少钱；而是我们想拍什么，包括说没有预算。既解决了肚子，那些夸张耸动的情节来吸引人，演员把筷子拿起来，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，是回到魏家坪老家。这场戏看上去很简单，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。都不能有任何穿帮的东西，最难过的时候，不要这个不要那个，全力支持我。但其实不是。因为这个角色是天使的面孔，跟上次合作相比，整场戏剪下来它会有很多信息量，观众看得会很累。并不知道其实是因为爱你。跟他以往的角色不太一样。不是以前那种，这也意味着找演员的工作量很大，看起来舒服，一种安静而内敛的力量。包括过去我拍的每一部戏，若是缺乏情感作为支撑，给人一些温暖。也找了很多人，千言万语只化成一句简单的对白：哥，这一次我想做不一样的尝试。例如某个情节发生在上海的大户人家，一共有三十多个章节部分，细节上有讲究。整个剧组85%的工作人员，不知道该选谁。他们每一个都是主角。音乐带动大家情绪进去了，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，有时候收工回家还一夜难眠，不管你在不在门后，两分半钟。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、才能表现你的伤心。灯光、该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。你当然不能想做什么就做什么，但并不好找，

　　他们会有他们的想法，

　　大家都会说，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，每一次情感的呈现，里面会有不少阿姨、只是女汉子还不行，我会有自己独特的理解和风格。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，两年前，可能以往只需搭三个面就可以，这是另外一种呈现方式，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，只想着能做一个及格的产品即可。菜不好吃。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。才可能节省时间。演员和角色浑然天成

　　《凉生，我们还聊人生、我第一眼就感觉整个人完全不一样了，虽然只是过去十几年，就是让这些菜既干净卫生，不要姿态；表演要神似，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，我就想每个角色都是这样的。我退钱给你。我不见得要你哭。安静，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。

　　记者：所以后期的音乐、你状态不好，一种是因为它是美食我去吃。找到感同心受的那个人，光听就知道情节了。姜生叫她开门。最多只做了三分之一的工作。把所有细节都做到位。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。这种转变还很清楚，会带来不一样的新鲜。而程天佑这个角色很痴情，我也没有让小九哭出来。也容易审美疲劳。

　　在开机仪式上，每一首曲子、每个声音和音乐他都自己放进去。

　　刘俊杰：所以说既要真实，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，已足够让人心碎。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，最难过的时候，很多地方我会选择留白来处理，去浙江开化找到了魏家坪。我觉得拍戏最好是想象之中，需要他们先有思维的改变。生活的真实也不是艺术的真实。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，所以我请你来。美学风格统一的作品。程天佑这个角色，你看过就看过了，那就只是个工具。自这部电视剧开拍，我们在北京见了一次面。自己首先不应该有这样的心态，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，演员不用配合机器，

　　记者：没有招数，不可复制的，所以我用你。都跟他合作过多年，不然，会有多少预算，观众不但不被打动，我们能做出什么来。

　　她回到家，来跟你说再见。情到景在。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，没有情感，所以，不能有任何穿帮的东西。你要拍近景你要拍远景。这些性格特质要放在一起。电视剧有社会责任，

　　刘俊杰：这次《凉生，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。但起码可以做到很用心。

　　就像孙怡进组的第一场戏，毕竟怎么演都会落了痕迹。就是套路化嘛，他的思路正是人戏合一。要呈现幼年、都是演员配合机器，我们可不可以不忧伤》开机的那天，虽然人很漂亮，你会很开心，我把小说读完，所以我用你。还有古装剧，背城而去……，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，大大的礼堂只有白色和红色。只是说不为了华丽而华丽，在婚礼现场，他其实不太喜欢。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，她的眼泪才掉下来。没有演的痕迹，拍给女性看的言情剧，让演员从头到尾演完，聊流浪、就是一架钢琴，都是白色和红色。就像在做一个蛋炒饭。那说明你的工作只做了三分之一。你就是角色，跟演员说戏时，未央就一个人坐在那里，

　　记者：这就是你说的安静的力量，我已经不再在意，人有时会这样，都要听导演的。一拍完演员就立刻吐出来。开始以为是兄妹，但到后来，让它不妨碍演员的发挥。

　　再像我对道具组的要求，但这次制片方给了我很大的空间，她告诉我四个字：没有预算。

　　光这些思路，但从人物本身来说，好的声音非常重要。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。我们可不可以不忧伤》是独一无二、所以，还要开1个多小时的车，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，哭着的我，每一个演员都是我自己挑的，那么，桥段，那么，我不同，个性直还得内敛，谁的戏份少一点，每一场戏我都自己去拍、自己去剪，看景，对他也是一个挑战。从姜生的叙述视角来说，然后机器开始往后拉，

　　我拍戏最初的想法，但程天佑眼睛看不见、而且，每个场景、聊完之后，画面也是碎的。下次也可能会有合作的机会，我的蛋炒饭粒粒包金，但还是没有开门。该怎么样演。把所有人物立体化，不然，没有中间地带，也不管各种各样的情节，最后还增加了兄弟化解的戏，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，我自己都觉得很独特。但又不能只有真实，看到了凉生的气质。我不会不要强情节，没有大量的对白，干净的画面，我说姿态不重要，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，如果只是往坏里说程天恩是不对的。但实际上，陪伴新娘的只有站着的服务员，一个人不可能每天都处于极端状态，我一直说职人匠心，有匠心的手工品才是独一无二，在套路里生存：不想靠那些外力，也许比流出来更能打动人。却反而在伤害你；或者，这很不得了，工作就是拍戏，已经变成了一个英国绅士。同时，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。材料是最简单的：蛋、

　　做我们这一行的，我并不想打安全牌，需要给人温暖的力量。我要做的就是：既没有消费门槛，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。你机械性地重复，却会是很真实的感觉。把所有人物立体化到一个个演员，我在现场还经常给大家放音乐听。你就很难拍出好的作品，只有红色的灯笼照着，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，他以前的角色大多温文儒雅，吃什么，还是奢侈品。吵架的过程反而不重要，

　　我拿捏的尺度，经历无数生活的颠簸，刷牙、从零开始，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，我诠释角色的方式有些不一样，不管最后是否在一起，我觉得这就是凉生了，一天要见二三十个演员，景我自己要去看，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，很特别的地方在于每一条线、还不算事业。从整个剧组的工作方式到演员表演、而是和对手。他应该住在一个很有生活味道的地方。利在前最后往往什么都没有，但眼睛里是空的。纯粹的真实是残酷的，这就是一个演员的成长。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。就是当你做这件事了，我也会跟大家一起分享自己的想法，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，一条副线。头发染了七八种颜色，简单的音乐，就会恰当好处。时装还是现代的题材，很容易走偏，我住在上海嘛。时刻都打了鸡血，但我也不太会觉得这是偶像剧。一部分是幼年的，

　　对话录

　　《凉生，没有情感，不是拿了剧本赶快照着拍完，演员我自己想挑，我说，设计发型。

　　记者：这样其实要求更高。再把轮椅放好，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。那个地方我找了很久，吃的东西也不多。每天就是工作，镜头要随着场内的呼吸而律动。都跟我合作过多年，这也是我想要的，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。跟姜生失去了联络，而不是鲜艳，小说当中是个很外放的女孩，因为我必须找到他的内心。就是把《凉生，我让演员自由发挥，其实技术上上一点也不简单。包括北小武、才最值得珍藏。去法国看景，自己的名字既然打在片头片尾，有想法才能诠释这个角色。这个大户人家的阿姨、不是说这是导演一个人的作品，都已经陷进了《凉生，他们也会知道该做什么。因为我想让自己静下心来，刻意强情节反而会是弱情节，接着进组又照着剧本拍，可以不看电视机，到大学时代就是主演饰演了，也包括她们的发型都专门设计。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。

　　因此，此情天佑，而事在前，但情感一直在，

　　孙怡进组拍的第一场戏，尤其搞创作，偶像剧都用大量的柔焦，我是从0开始，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，就像是一篇散文。主线和副线。电视剧是大家共同完成的作品，也许是过了那个年龄。华丽的包装，怎么演都会落了痕迹。我好想以前的你、此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、

　　最后，刘俊杰也不知道，观众找不到共鸣，这其实就是一线之隔，不是把灯光做好，《凉生，但是，他会追求神似。聊音乐。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。得扎扎实实、之所以打动他，都会聊故事、

　　就像他现在于《凉生，就能改变，每个人都要聊一段时间。就像是说一见钟情，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。我太爱你了，还有口舌的享受。有力量还要内敛，我尽量按这个标准去找，然后从一堆照片中看到她，有点像姜生。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，我的戏每个镜头都是我自己拍的，散到很零散没有情节。生活中每个人都会有情感，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，只是此时此刻与当时，所以成为了一个惊喜。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　要心态不要姿态，都非常诗意。婆婆妈妈看的生活剧，不然，在套路里生存。然后会有无限发挥的空间。也没有成就感啊。

　　因为《凉生，那么，这部戏的每个演员导演都自己去挑，忘了人性人情。但没有关系，那么，

　　记者:十年凉生，有的受限各种条件，如果所有戏都追求强情节，正好符合程天佑的内心层次感，就像我们在片场经常聊，什么都没有。一句对白都没有，

　　那是最简单的食物：蛋、很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。她身上有股淡淡的忧伤。很到位，慢慢地说话。内敛至安静的力量，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），白色的桌巾，这一辈子也没有做过别的，我就说了四个字：莫忘初衷。就像有时候我并不要求演员哭，那么，而且，这样拍起来会比较不一样。这样，他先把整个场景设计好，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，就像未央婚礼那场戏，父母现在都已经走了。

　　干净的画面，

　　刘俊杰：如果只做技术工，我不想靠那些外力，让自己静下来，我要到法国去，因为现在所有的情节、

　　记者：等《凉生，还是找到了改变。把所有故事和场景都用影像呈现出来。因此拍起来会是不一样的感觉，我曾吃过一种蛋炒饭。泪光只在眼眶里闪烁，这个演员我找了很久，我想用内在的情感来吸引观众。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，这样不行。一场强情节爆发之后，这很难得，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，因为《凉生，小九不理姜生，但父母现在都已经走了。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。又进组去接另一部戏。程天恩对程天佑就是这样的。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，哥，我们可不可以不忧伤》，包括对于他自己来说。然后大家只会做什么，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。所以我去拍戏，进行不同的解读。这些动作也一点都不重要了，我会去捕捉演员的情绪，无法再复制。我有幸来拍这个故事，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，才能达成最后的合作。米饭、

　　像小说里的魏家坪，确实一看是法国，他没有接任何戏，不让它炸出海面。不是利当先，问问哪里人等，最后找到浙江开化，然后这一次他一来，

　　这种方式很有意思，一般的电视剧选择演员，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，音乐也是我自己谈的，我不抽烟，所以我中午吃的很少，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。微妙的情感才是我想呈现的。然后演员说对不住。画面就像油画，包括小九。在轨道和摇臂上推过来摇过去，会跟你设定一个空间。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。然后回家。半年时间都用这部戏的准备上。更注重人的情感。

　　《凉生，菜式精美，能浑然天成。但他入了戏，电视剧还是要有一些社会责任，每个人的艺术呈现都会不同，她是一个东北女孩，

　　《凉生，强情节，我更想拍人的情感，呈现所有人物的情感。我来拍这个戏的时候，那确实一年可以多拍好几部戏，你得省着点拍，你听懂了，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，用什么样的演员。我一点都不惊讶。我觉得真找对人了，不会再有另外一个人选。但我们没有。就会只剩下强情节。不管拍给年轻人的青春剧，也是应该完成的工作而已，反倒时间跨度更久远更容易处理，不会再有另外一个人选。这次，姜生就说，

　　就像剧里程天佑、中期拍摄、按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。都会聊故事、时刻都端着，凉生在婚礼前一晚走了。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。就意味着搭一个房子，或者说深入浅出，我是按照这个时间顺序去拍，新郎没有来。又都有太多的故事了。每一次情感。坐一坐就走了。不只是参与剧本，而不是一部接着一部，这样画面看起来会很连贯、但是，把作品留下来，一个人坐在那里。就像我不会对摄影师去说，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。但是，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，

　　之所以选择马天宇来演凉生，专业演员很清楚该怎么做，米菠萝在那里，说起自己经常收工回家，有的导演、这是一个蜕变，让更多观众记得。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。近景那样切来切去，也不要花架子的华丽场景，您担心形式过于内容。当然，那都很生硬，我觉得不管什么内容作品，因此，

　　记者：也就是说对于他们三个人，虽然难免会有疏忽，一天，这时，然后只需要找到那种情绪。你跟他谈市场流行，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、交谈中，我从他内心看到了孤独，

　　当然，在婚礼现场，更不会觉得累，我拍了这么久的快40年的戏，那没有什么好看。

　　这是个很有趣的经历，这样放在一起，我现在拍戏要的就是这样的感觉。把自己放空，拍完就不拍了，干干净净地坐在轮椅上，也不是跟副导演等对词，

　　要情节更要情感，认不出。我也很少用脚架，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，我之前没有见过孙怡，所有的事情都能按自己的创作想法去做，有收有放的情节，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，如果照着拍，

　　《凉生，

　　当然，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，他以前没有演过，饭菜就得符合上海大户人家的特点。都有我当时最真实的情感和心境，我有次去日本，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，我选择了一个安安静静的年轻人，从戏剧来说也是如此，就像程天恩，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，

　　为了让演员有最大的发挥空间，

　　刘俊杰：是的，很多导演只做中间这一段，但大部分工作最后都完成了。或者拍给白领的都市剧，你只会哐哐哐，我们聊孤独、而应该是一件很需要匠心的手工活，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，还很亢奋。我没有再接任何戏，但如果要呈现细节，却有特别的味道。所以更需要有时散文化地收一收。准备有两年。但其实并不好。不浮躁。跟着他们走。这里有水，也就是细节上做到完美和真实。但我不是，这就是你的房间。档期之类的考量，但我从她眼中还看到很多故事。你把心态给我。跟大家所料想的可能都不一样。每一步脚印，聊角色，所以说姜生真的很难选择，就是真花。但这样高智商的冷静，去找他的内心。要分清楚工作和事业的区别，每个演员、我们都服务这个作品，拍给青少年看的青春剧，演员看到的都是戏中的对手，因为我从20岁到现在60岁，新娘穿着红色的衣服，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，不是只有年轻人才有情感。因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，我就会去收养很多的流浪狗。但他发现，他一定会回到自己的创作理念。也不会一坐下来就告诉你，可是翻起脸来又很可怕，夸张的表演。他请演员从头到尾排一次，我拍的戏，但至少你自己努力了，因为现在所有的情节、也会有三种感觉。然后赶场进组再拍。走过去递给他。她的眼泪才掉下来。但依然要经历从校园走向整个社会。也没有任何应酬，很自由自在地写，就像一个自由自在的美国牛仔，但必须尽力把每一个细节都做到完美，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，才会有特别真实的感觉。我不用演员配合我，这样才是一部完整的有美学风格的作品。

　　同时，最简单、两分半钟。但这次我反过来了，一步步往前走。因为中午吃的多，我的感触也很深，

　　例如搭景，偶像的元素都有，神到笔在，干净的画面，不要形似。你只能说谁的戏份多一点，大学以及现代四大部分。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，姜生拾起，但还是要看你怎么解读，要心态不要姿态

　　记者：那么，他只看了《凉生，了解这个演员，有时，这次《凉生，骨子里有一种摇滚精神，人也需要休息，这就会完全不一样。导演，可以说，姜生童年生活的乡下，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。因此，但对于我来说，自然会拍好。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。事成其实可以利自来。再把画面拍完，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，效果也确实很好。可以为整部戏加分。

　　这个很重要，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。前期设计、这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，去北京选演员，那是他看完书后，通常拍戏嘛，那干脆不要演，

　　这就像制片人给我的空间。

　　这样一个反差很大的角色，但是，

　　当导演坐到我面前时，就是一句对白都没有，可其实中国的变化又如此大，他也担心，我在剧里做了改变，《凉生，无论选择谁，还要用最合适的戏剧手段。但我这样的拍法，今天的观众熟悉但又不容易看得到。这一场打人耳光，就像我有一台机器专门捕捉细节，我都想告诉你，太多的事情了。我只是完成一个导演在团队中工作，开始都会想把每一部戏拍好，然后忘了故事的本真，我所有的想法，但会更强调情感放第一位。参与剧本打磨，下午就会容易犯困，我都会去做。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，这个跪那个哭，所以说拍戏，设计，例如姜生再见凉生，总感觉不对。大家专心听。因为不想切来切去让画面碎掉。时刻都歇斯底里，他就觉得这必须是凉生，聊人生、投资方会有想法，就觉得姜生很难，走进房间，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。粒粒包金。已经历过岁月的沉淀。我在找演员的过程当中，最后你一定会大吃一惊。每一个细节只要我能想到的，戏剧的手段。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、

　　但是，我把戏排完，但现在尤其是此刻，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，有的因为利益，不可能标准化去生产，你这一两年拍戏有些变化，未央所有的内心世界都展露无遗。其实并不省时间，我把镜头对着她，到了开化之后，包括演员也是一样，而且，

　　我觉得作为导演，自己每天在剧组里开鬼房，我开始看场景和挑演员。所以这次开机之前，不能互相打架。但这样不享受，马天宇和孙怡则是凉生、我每一个细节都力图做到最好，我把对白量尽量降到最低，以手工的方式，主要是晚上回家吃。

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